🐗 Comme Tu Fais On Te Fera Ecrit En Arabe

Doncje prends plusieurs situations différentes, comme ça et on les travaille ensemble et petit à petit, je te fais parler, en fait. D’accord ? Donc voilà l’idée, donc ça c’est à travers la vidéo donc on parle ensemble dans la vidéo et toujours Commetu fais, on te fera. 18 Aug 2022 11:21:55 Ily en aura un autre en 2020 à Casablanca. Je ne sais pas encore quand, mais c’est vraiment une chose que je prévois de faire cette année. Merci Antje pour ta confiance et tous les autres. Si ça vous intéresse de faire comme elle, d’agir, eh bien, écrivez-moi et on verra comment on va organiser le prochain événement. Situ lis ce message je te réveillerais cette nuit en te léchant les doigts de pieds mais tu ne pourras pas te lever car je t'aurais coupé les bras et cousu la bouche . Alors ça, c'est bas khey, tu fais chier, pas après tout ça . Par contre ça va plaire à certains kheys, je te préviens . Issouchanclo12. 30 juin 2022, 20:50:19 Le 30 juin 2022 à 20:48:21 SleepyByBooming a écrit : Bienvenueà notre septième leçon sur les phrases populaires en arabe. Cette page comprendra salutations, questions, les expressions d'urgence et de survie , comment demander la direction, comment se présenter, souhaits de vacances, et enfin quelques phrases de voyage. Jevais écrire quelques chroniques pour t'aider à te préparer à cet examen. Je commence par ces fréquentes erreurs de syntaxe qu'on retrouve dans les copies. Je te donne neuf cas où la syntaxe est massacrée. 1. Absence d'un mot essentiel à la phrase. On n'écrit pas : Des connaissances, le système vise à nous en faire assimiler le moins. MagnacLaval Chère épouse et parents, Aujourd'hui samedi, je vous écris pour faire savoir que nous sommes toujours à Magnac à l'heure qu'il est. Nous ne sommes pas encoretous habillés, car dans le régiment que nous allons former qui est le 90ème territorial, nous sommes plusieurs classes et 99 « qui est moi » des plus jeunes. La réserve d'active a été composée nietzscheena écrit : je n'affirmes rien. je ne fais qu'établir des liens de causalité entre le fait detre financé par un organisme et d'etre dépendant de cet organisme ce qui de fait ne te rend pas libre c'est tout. et que dans une institution ou une admistration c'est la meme chose si ce n'est pire. car chaque institution est construit sur un moule et un pret a pensée. Beauxsms Fais de Beaux rêves pour souhaiter une bonne nuit de façon originale à un proche (chéri, ami ou un membre de votre famille).Citations pour souhaiter un bonne nuit et poème pour souhaiter à une personne de bien dormir. Exemples de messages Fais de beaux rêves dans différents langues: anglais, espagnol, allemand, japonais, portugais, arabe et en chinois. dXA0Ffo. Télécharger l'article Télécharger l'article Il peut être compliqué d’écrire un email gentil de rappel. Vous ne voulez pas donner l’impression de forcer la personne ou d’être impatient, mais il est quand même important que vous lui fassiez comprendre le message. Utilisez un ton amical dans l’email avec des formules de salutations et des expressions atténuées. Abordez les points principaux du rappel pour que le destinataire sache clairement ce que vous voulez. Assurez-vous qu’il n’y a pas d’erreurs pour avoir l’air professionnel en plus de gentil. 1 Saluez le destinataire. Dans un contexte de travail, vous devez utiliser des formules de salutation comme cher blabla ». Cependant, les emails personnalisés deviennent de plus en plus la norme. Certaines salutations peuvent vous aider à poser un ton amical dès le départ, voici quelques exemples [1] . Salut jean ! Bonjour tout le monde ! Cela faisait un moment. Salut [2] ! 2 Faites référence à votre relation avec le destinataire. Si vous vous cantonnez au rappel, votre message pourrait avoir l’air très froid. Faites référence à votre lien avec le destinataire en incluant des phrases qui reflètent votre amitié et les expériences que vous avez partagées. Essayez par exemple les suivantes [3] . Comment se passe l’école ? Mon ami, comment vas-tu ? J’ai vraiment passé un bon moment avec toi ce weekend. Quand nous sommes-nous parlé la dernière fois, il y a un mois ? Ce voyage qu’on a fait ensemble était génial ! Il faut qu’on se le refasse bientôt. 3 Adoucissez vos expressions. C’est d’autant plus important dans la partie du rappel de l’email. S’il s’est écoulé un peu de temps depuis la dernière fois où vous vous êtes parlé, il vaudrait mieux que vous vous excusiez de ne pas l’avoir contacté depuis un moment. Voici quelques exemples d’expressions atténuées. Je sais que cela fait un moment qu’on ne s’est pas parlé, mais je voulais te rappeler que... J’ai eu beaucoup à faire depuis l’arrivée du bébé, je voulais seulement te rappeler que... Je sais que tu es occupé, je ne veux pas t’ennuyer avec cela, mais j’aimerais te rappeler que... 4 Soyez poli. Si le rappel est important, vous pourriez facilement avoir l’air trop dur. N’oubliez pas que le destinataire a aussi une vie avec des choses qui s’y passent. Dites-lui s’il te plait » et merci » ou des expressions équivalentes. Vous pourriez y inclure les phrases polies suivantes [4] . Je m’excuse de te déranger, mais je voulais simplement m’assurer que... Si tu pouvais répondre à cet email dès que tu en as le temps... Merci de prendre le temps de lire la réponse à ce rappel, je l’apprécierais beaucoup. J’attends avec impatience ta réponse. 1 Utilisez une ligne de sujet. Il n’est pas nécessaire de trouver quelque chose de profond. Une ligne claire et directe sera beaucoup plus utile. Cela permettra au destinataire de connaitre le but de votre email en un coup d’œil. Voici quelques options qui s’ouvrent à vous pour un rappel amical. Je voulais avoir de tes nouvelles. Un petit rappel rapide à propos de... Évènement ou voyage à venir. Compte des participants au voyage ou à l'évènement, etc. [5] 2 N’oubliez pas le rappel. Lorsque vous essayez de faire de votre mieux pour être amical et poli, vous pourriez oublier l’essentiel, c’est-à-dire le rappel. Mettez-le vers le début de l’email, juste après les salutations et un rappel du lien entre vous et le destinataire. Voici des exemples [6] . Salut, cela fait un moment qu’on ne s’est pas parlé Jean. Comment vont ta femme et tes enfants ? Les miens me prennent pas mal de temps, mais je voulais juste vérifier avec toi que... Salut mamie ! Je voulais t’envoyer un message, mais j’ai été très occupé, désolé. Je voulais seulement te rappeler de venir déjeuner le... 3 Employez un langage concis. En général, un langage plus poli fait appel à des expressions plus longues. Par exemple, la phrase travaille plus » pourrait être plus polie si vous disiez il pourrait être plus utile que tu travailles plus ». Même si elles sont plus polies, ce genre de phrases peut faire oublier l’objectif de votre email. Utilisez une structure simplifiée. Voici un exemple salutation ouverture → lien avec la personne → rappel → formule d’adieu [7] ». 4 Supprimez les informations inutiles. Pour chaque phrase ou chaque partie de chaque phrase, demandez-vous est-ce vraiment nécessaire ? » Dans certains cas, nécessaire » signifie c’est nécessaire pour que mon email n’ait pas l’air trop froid ». Retirez tout ce qui n’est pas nécessaire [8] . En général, les adverbes comme très », vraiment », absolument », extrêmement » et définitivement » ne sont pas nécessaires pour rendre votre message plus concis [9] . 5 Terminez l’email avec une formule d’adieu. La formule d’adieu permet de terminer correctement l’email [10] . Cela inclut des expressions comme cordialement », mes sincères salutations », à bientôt » ou sincèrement ». Apposez votre signature après la formule. Cependant, ces expressions peuvent paraitre plus impersonnelles. Voici des formules que vous pourrez essayer. Ton ami. À plus. Mes meilleurs vœux. Passe une bonne journée. Allez, à ton tour maintenant. J’attends avec impatience ta réponse [11] . 1 Corrigez les erreurs dans l’email. Même en y jetant rapidement un œil une ou deux fois, vous éliminerez des erreurs simples que vous auriez pu faire en écrivant. Une fois que vous avez fini d’écrire, relisez votre email pour relever les erreurs d’orthographe et de grammaire. De nombreux services d’envoi d’email proposent un programme de correction des fautes. La qualité de ce programme va dépendre de celui que vous utilisez. Dans certains cas, il pourrait être très précis. N’oubliez pas de vérifier la ligne de sujet, la formule de salutation et d’adieu. Vous pourriez facilement les sauter et vous concentrer seulement sur le corps du texte [12] . 2 Relisez-le à voix haute. Si vous écrivez un email important ou si vous voulez être vraiment poli ou amical avec quelqu’un, lisez l’email à voix haute du début à la fin. Vous semble-t-il avoir un ton conversationnel ? Si c’est le cas, il est prêt à l’envoi [13] . Réécrivez les passages qui vous semblent lourds. Servez-vous de votre bon sens pour le juger. Cela va varier d’une personne à l’autre, selon le style que vous voulez. 3 Demandez à quelqu’un de le relire. Pour les messages importants, par exemple ceux dans le cadre du travail, vous pourriez demander à quelqu’un de vérifier votre email avant de l’envoyer. Si vous avez écrit un message concis, cela va prendre peu de temps et vous pourrez trouver de petites erreurs qui vous avaient échappé. Vérifiez votre client de messagerie. Envoyez un message à un ami en lui écrivant salut, pourrais-tu relire un petit email que j’ai écrit ? Cela ne va prendre qu’une minute ». N’oubliez pas d’exprimer votre gratitude aux personnes qui ont lu votre email. Après tout, elles vous ont rendu service. Références À propos de ce wikiHow Cette page a été consultée 104 158 fois. Cet article vous a-t-il été utile ? Abonnez-vous pour recevoir la newsletter de wikiHow! S'abonner Amis de la langue française, bonjour. Qu’obtient-ton quand on met bout à bout plein de mots sur lesquels on fait toujours des fautes ? Des expressions pleines de fautes. Il existe ainsi une quantité astronomique d’expressions que l’on a grand mal à orthographier, et cela ne s’explique pas forcément par notre illettrisme naturel, mais tout simplement parce que quand on ne connait pas le sens original d’une expression, c’est parfois difficile de bien l’écrire. 1. Au temps pour moi/toi/ta sœur Eh oui cette expression fait référence à l’espace-temps celui où tu viens tout juste de dire de la merde qui est à reprendre pour toi et non “autant pour toi” qui n’a aucun sens. 2. Sabler une bouteille S’il est tentant d’écrire “sabrer” sachez que les deux expressions sont possibles elles n’ont juste pas le même sens. Sabler une bouteille, c’est la boire rapidement. Sabrer une bouteille, c’est l’ouvrir d’un coup sec avec un objet tranchant. Rééééévéééééélatiiiiiiions. 3. Par acquit de conscience Et non “acquis”, comme je l’ai personnellement cru jusqu’au mois dernier, la preuve que même un rédacteur à Topito peut sombrer dans la honte linguistique. En effet, ce n’est pas parce qu’on à “trop de conscience acquise” qu’on agirait par “acquiS de conscience” ce qui ne voudrait rien dire. En revanche, c’est pour s’acquitter d’un éventuel problème qu’on agit par “acquit de conscience”, nettement plus logique vous conviendrez. 4. C’est là que le bât blesse Bon même si clairement personne n’utilise cette expression pour dévoiler la cause d’un souci, les quelques résistants du monde moderne ne savent pas toujours s’il faut écrire “bât” ou “bas”. En fait, “bât” renvoie à l’objet qui permet de charger un âne par exemple, or si le bât est défaillant, tout dégringole. 5. D’un commun accord Si tu n’es pas sous mental comme moi, tu ne te sentiras peut-être pas concerné/e par cette expression. Eh bien sache qu’il se pourrait que certaines personnes éventuellement diminuées aient longtemps cru qu’on disait “d’un commun d’accord”, dans le sens d’un “d’accord” dit en commun. Oui je sais, c’est dur, je me fais soigner depuis. 6. En deux temps trois mouvements Tout comme l’expression “au temps pour moi”, celle-ci trouve son origine dans le jargon militaire “Au temps !”, on n’écrit donc pas “En deux en trois mouvements” surtout que dans ce cas on prononcerait “en deux ans trois mouvements” et QUE CA VOUDRAIT ENCORE MOINS DIRE QUELQUE CHOSE. 7. Je te saurai gré Il faut juste retenir qu’on n' »est » pas gré de quelqu’un, mais qu’on lui sait » gré. Et même si saurai/serai se ressemblent farouchement proche, ça n’a rien à voir donc calme tout de suite tes ardeurs. 8. Faire bonne chère Et pas “faire bonne Cher”, expression qui s’appliquerait aux imitateurs de la chanteuse, et encore moins “fer bonne chère” ce qui ne voudrait tout simplement rien dire. En fait, la confusion réelle se fait entre “chair” et “chère” vous l’aurez compris. L’expression qui veut dire aujourd’hui “faire un bon repas” n’avait au départ rien à voir avec la bouffe. “Chère” qui vient du latin de “visage” voulait en fait dire “faire bon visage”, soit un bon accueil. C’est bon, t’as compris maintenant ? 9. Avoir affaire à quelqu'un Même si c’est presque irrésistible d’écrire à faire », en réalité il s’agit d’avoir une affaire à régler avec quelqu’un. Reviens dans le droit de chemin, brebis égarée. 10. Une maison de plain-pied On serait tentés d’écrire “de plein pied” pour une maison dans laquelle on rentre avec les pieds. On comprend toutefois assez vite qu’on rentre dans n’importe quel lieu avec les pieds sauf si on est amputés des deux jambes, bien entendu. “Plain-pied” renvoie à la plaine et désigne donc une maison où toutes les pièces sont au même niveau que la plaine. 11. Bayer aux corneilles Et non pas “bâiller aux corneilles” bande de désaxés. En effet, l’expression qui signifie “rêvasser” repose sur le verbe latin “batare” qui renvoie au son que l’on produit quand on est bouche ouverte. C’est pour cela que bayer veut dire “ouvrir tout grand”. En gros, c’est un terme proche du verbe “bâiller” qui renvoie lui aussi au fait d’ouvrir la bouche parce qu’on est fatigué. Toujours est-il que pour l’expression c’est “bayer” qui est resté. Tout ça pour dire que maintenant tu devrais avoir envie de bâiller. HIHIHI. 12. Rendre la pareille C’est pourtant pas compliqué bordel ! On rend la pareille, c’est-à-dire qu’on rend ce qu’on nous a donné. Tu m’as prêté du sel, je te prête du poivre, logique quoi sauf si tu es allergique au poivre auquel cas c’est à comprendre comme une façon de te nuire physiquement. Alors pourquoi voudrait-on croire que c’est l’appareil qu’on rend ? HEIN ? 13. Découvrir le pot aux roses Parce que le pot aux roses est au départ une boîte dans laquelle les femmes rangeaient leur parfum et des petits mots secrets. Et contre toute attente, ça ne ressemblait pas du tout à un poteau rose. Nope. 14. Bandes annonces Oui c’est surprenant mais il semblerait qu’un des rédacteurs de Topito dont je préfère taire l’identité, a une camarade qui n’aurait toujours pas intégré le concept de bande annonce » et lui préfère l’expression bande d’annonces », ce qui est plus étonnant c’est que ladite personne n’a pas 5 ans. Performer, composer, improviser... the harpist Hélène Breschand 's approach is most often a collaborative one, uniting sound, gesture and vibration in a resolutely committed approach to the world. She tells us about the stages of her development, the encounters that have marked her career and the ethics that govern her life as a musician. Like Joëlle Léandre and her double bass, and Kasper T. Toeplitz and his bass, one could say that you too form a couple with your harp. When did this 'union' start and how would you define it?For me, I would speak of a relationship of love and lovelessness, of intimacy and limits; I am always with this same instrument, I know its limits and regret them; at the same time I can play it with my eyes closed with a certain ease; but it remains cumbersome and sometimes even "heavy"... that is why I try all sorts of other instruments the electric harp, the very small bardic harp the one of the bard with twenty-two strings; I went on a boat trip with it; I can carry it like a backpack and play it outside or in a more intimate setting, like playing the guitar by the fire; with it, I can play and sing; I can also electrify it and obtain with the voice and the effects pedals a meta-instrument In spite of everything, I want to be a musician before being a harpist. How long have you been a harpist?I wanted to play the harp from the start, from the age of three. I love the sound of the instrument; it confuses me, it moves me the contact of the finger with the string, the way it is held in the arms, this physical and greedy relationship with the instrument; the feet busy making the semitones, the two hands that can play ten notes at the same time, the voice that is free, it's very exciting; it's also dangerous! Playing too much! I also sometimes dance the tango with my harp, lay it down despite its weight... I act according to the situation, in the momentum of the talk about "the adventure of the stage". What does that mean to you?I need a challenge; the stage is a place of challenge; that's why I find it very difficult to repeat the same programme from one concert to the next; I always change something. The adventure of the stage is for me the place of an experience of the order of transcendence because one seeks, thanks to the public, thanks to the unique context of the performance, to be in the core of one's being, in a truth or even a transparency. I like to feel connected to others and to the world, to enter into a sort of vibration, in the position of the shaman and the search for the Duende in flamenco as in bullfighting, the Duende is a "magical" moment; and I have the impression that I am always starting. The adventure of the stage is also linked to what I play, to the search for something that I have never done or that I don't know how to do and that allows me to live a new experience each time. I need to feel in motion. I couldn't be satisfied with repeating the same programme. This also comes from the fact that I am in the process of creation, led to discover new writing; but I can understand that one wants to play Bach throughout one's life; it's another path even if there can be, in the long run, a transcendence in repeating the same thing. You are a performer and composer. How do these three activities fit into your life as a musician?It's funny that you should ask me this question today; I was asking myself this question a few weeks ago; because I write, I draw, I perform and I compose; I don't want to answer that I'm a performer, a composer, an improviser, an author and a scenographer, that's ridiculous; I was just thinking of "trice" and "sienne" or "compositienne"... or simply artist, even if the word has become a bit pompous. I am primarily a musician not an actor but I need to explore dance through my body, to compose to better understand how I play and I need to interpret to be able to compose. When I say musician, it integrates composition, interpretation and improvisation and it goes from one to the other, all that completes itself, in the ebb and flow; it's all permeable; I draw inspiration from one and the other. These are things that many artists experience. In this respect, I feel close to Erik Satie, John Cage, Joseph Beuys of Fluxus, Christian Marclay. You don't ask yourself what they are; they just follow the path of their creation. Collaborations with other musicians and artists are very important in your work. Are you, as some people like to call you, a "collaborative artist"?That's a nice word indeed; you're never alone on stage; the show is a collaboration, with the technicians in particular, a whole range of things that make you there; you're connected to each other. For me, who performs a lot as a solo artist, it's very important to carry the project of others; it allows us to rub shoulders with each other; to learn, to be humble enough to penetrate the universe of others, to learn to work as a team; to manage emotions, emotions, to know how to work as a team, like when we sail. There are very collaborative projects like the ones I do with Wilfried Wendling, which go far beyond the duo mixing worlds, weaving something together. I'm into deeper and deeper weaving; I need meaning and powerful things. I don't do leisure and I'm becoming clearer about that. That's why I have long collaborations during which things can stretch and stretch again; you dig into this evolution and you evaluate your own path; I find it very interesting to have lasting links like those I have with Wilfried Wendling, we'll come back to that, but also Cécile Mont-Raynaud, Jean-François Pauvros, Franck Vigroux, Elliott Sharp, with whom I exchange a lot. My parents were painters and had painter friends who came to the house; I remember big discussions about the choice of a colour, a brushstroke and I loved their very technical exchanges; that's what I like with musician what I like with musician friends; talking about a phrasing, exchanging on shows we've seen, a sound we like, what makes us vibrate; it's very varied, it can seem very technical, but it allows us to deepen our practice, to go further when we meet on stage. Pandora, Hélène Breschand, music, Charline Corcessin, dance - did you meet Éliane Radigue?We met without any expectations of each other. I was lending my harp and my flat to Rhodri Davies, one of the first instrumentalists she wrote for. But when he came to work with Éliane, I was away, in concert or travelling. And one day, finally, I was present and I met Eliane; I didn't dare ask her to write a piece for me; she had already written a harp solo for Rhodri; it was she herself who proposed it to me, it was to be in 2015; the piece was created two years later, that's the maturation time she requires before giving the green light for the stage; she is strict about that but doesn't put any pressure, things have to mature. The relationship was built from there but I would say it was love at first sight as far as our relationship is concerned. We laugh a lot with Eliane; I'm a very 'will-o'-the-wisp' person compared to her, who is very calm; she gave me confidence and guided me in what she wanted to kind of collaboration did you have with her?I almost feel like talking about taming each other; she is someone with whom it is always pleasant to talk. She is very demanding and can quickly spot if the performer is in the ego, if he is trying too hard; her music is very tiring physically; it requires a total abandonment of oneself; an asceticism. You have to let it resonate, let it vibrate through the instrument, the space and not want anything more. Let the music be what it is. That's what I was looking for. The demands it makes on me are very you tell us about Occam Ocean for harp? It'sOccam XVI ; Occam Ocean is a big cycle that will probably never end. There are duets and trios, with permutations between the musicians; I have a duet with Louis-Michel Marion on double bass; a trio with him and the clarinettist Carol Robinson and I have a duet with Carol. She herself has a duet with Louis-Michel; and we each have a solo; so Éliane has connected us all. Today, it is more difficult for me to play the solo without the whole cycle even if I have a Radigue-Ferrari programme with only the solo; however, playing the solo within the cycle of Eliane's works allows the music to evolve and change; it is a lesson in life; you sink into a universe of links and roots; it is a mystical experience that is renewed each time, a unique experience; as if the instrument did not always sound the same. The physical state counts a lot and so does the room, the context. With each performance, you enter a new layer of depth, like a diver who descends lower and seems to be, in the experience you describe, a "beyond sound" as Michael Levinas says. Yes, that's it one could say that there is a "beyond" sound and, at the same time, an "inside" vibration. Our meeting was not by chance; I believe that Éliane sensed something in me that needed to be revealed; I had already experienced this with Luc Ferrari and some other collaborators; what interests me in music is the vibration of light that penetrates the eyes and the vibration of sound that crosses the body to feel that everything is vibration. It's not an aesthetic, it's a search that goes beyond music; the need to connect with something that is greater than ourselves. Do you have any new projects with Éliane Radigue?With Éliane, nothing is finished; she is a very fluid person; all of a sudden she hears something and it comes true. She wants to write a second trio with Louis-Michel, Carol Robinson and myself and I have a duet with Rodry Davies planned; I think the proposals remain open. Have you built up a repertoire of pieces that you can play again or do you prefer to renew the adventure of interpretation each time?I do like to vary my programmes during my concerts. I always find out about the history and the setting in which I am invited, what the history of the place or the city is, and I make the programme according to that; I need to connect with reality and I don't like to pretend that the outside world doesn't exist when I play, especially when I'm playing solo; it creates a kind of anchorage with the people who are listening to me. I remember this concert coinciding with the first day of the Arab Spring, which I wanted to celebrate with the audience. I also like to dedicate my concerts, for example, to those women in Poland who were fighting for the right to abortion; my programmes are always the fruit of a desire, mine or that of the programmers. As for the repertoire, depending on the course of life, desires change today, I play a lot of Éliane Radigue and Luc Ferrari, with the pleasure of the acoustic. I have played a lot of Sylvain Kassap, musical theatre... other directions are opening up with the piece that Kasper T. Toeplitz wrote for me and my participation in the IRE ensemble. With Toeplitz and Vigroux, I am moving more towards electronics. There are certain pieces, I'm thinking of Berio's Sequenza or those of Tôn-Tât Thiêt, that I try to keep under my fingers and others that I let go now favour longer pieces that offer the listener an immersive listening experience; I conceive of my concerts as performances without applause where I link the pieces together to install the audience in the listening experience and offer them a journey. I don't play the same thing as I did twenty years ago; perhaps thanks to Eliane who took me to other lands. What venues do you like to play in?I try to avoid conventional concert halls. I like to be in a non-frontal relationship and to break the active/passive relationship between the performer and the audience; I invite the audience to be active; they can be seated comfortably but not necessarily facing me, waiting for something to happen; it is this relationship with the audience that we are constantly reexamining with Wilfried Wendling and I believe that the audience wants this. In my last creation Pandora I had a black box built where people enter two by two; we play for them, they walk in the dark, it's a bit worrying, like theatre, with other listening have created a new show Imaginarium with Wilfried Wendling in which literary texts, images, composition, improvisation and electronics converge. What guided this two-headed development?Immaginarium is the story of our collaboration, which goes back over twenty years. It all began with a piece that Wilfried Wendling wrote for me, Alchemy, regard en abyme. As a complement to the programme, I suggested that we improvise together, me on the harp, him at his computer; he was not yet used to improvising. That was the beginning of this long partnership. We both have the same questions, looking for a total show theatre, scenography, lights that have become images and sound, since we are musicians. The immersive show is very widespread today, but it has occupied us for a very long time. Imaginarium reinvents itself at each performance, adapting to the place, to the here and now, with this share of risk that stimulates us and the love of play, humour, derision and fun in which we find ourselves. Wilfried comes from the theatre and I myself have hesitated a lot between directing and music Imaginarium is a great space for did you choose the texts of Étienne Klein?Wilfried and I listened to and read a lot of his texts, and we took some of his lectures. We wanted him to be on stage but this proved impossible. So we choreographed his speeches, worked on his body language, learnt some of his texts by heart; we became almost avatars ofEtienne Klein, on the borders of the real and the imaginary, of misappropriation and mise en abîme, in the manner of Marc-Antoine Mathieu's universeWhat areas have you not yet tackled that tempt you today? I want to integrate the body into the instrumental gesture, a way of deepening the time and space of the performance. I have also just finished what I call "an animated score", an animated drawing-poem in the form of a film that will be the subject of an installation... see you next by Michèle TosiPhoto © Dieter Duevelmeyer

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